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De l’exception à la norme : Bâtir l’Afrique des industries créatives

Dans le panorama culturel africain, les success stories ont trop longtemps brillé comme des étoiles isolées. Il est temps de transformer ces points lumineux en une constellation resplendissante, guidant notre continent vers une nouvelle ère de prospérité créative. Notre défi : édifier un écosystème robuste qui démocratisera l’accès au succès dans les sphères culturelles et artistiques.

Le potentiel économique des industries créatives est indéniable. Aux États-Unis, elles contribuent à 4,3% du PIB, au Royaume-Uni à 5,8%, en Corée du Sud à 2,7%. En Afrique, l’Afrique du Sud voit ses industries créatives représenter 3,6% de son PIB, tandis qu’au Nigeria, le seul secteur de Nollywood contribue à 1,4%. Ces chiffres témoignent d’une opportunité que l’Afrique, riche de sa diversité culturelle et de sa jeunesse dynamique, ne peut ignorer.

Pour que notre continent prenne sa place dans cette révolution créative mondiale, une approche holistique s’impose. Il est impératif d’instaurer des cadres réglementaires qui protègent la propriété intellectuelle, socle de toute industrie créative florissante. Parallèlement, l’investissement dans l’éducation artistique et les infrastructures culturelles doit devenir une priorité nationale dans chaque pays africain.

La création de pôles créatifs, véritables incubateurs de talents, permettra de mutualiser les ressources et de favoriser les synergies entre artistes, entrepreneurs culturels et investisseurs. Ces efforts doivent s’accompagner de l’adoption et de l’adaptation des technologies numériques, ouvrant ainsi de nouveaux horizons pour la diffusion et la monétisation des œuvres africaines à l’échelle globale.

Enfin, il est crucial de tisser des partenariats public-privé innovants qui créeront un terreau fertile pour l’émergence d’une économie créative robuste. Les gouvernements doivent comprendre que soutenir les industries créatives n’est pas un luxe, mais un investissement stratégique dans l’avenir économique et social de leurs nations.

L’Afrique ne manque ni de talent, ni de créativité. Des créateurs comme Thebe Magugu, Maureen Ayité ou Taibo Bacar fusionnant héritage africain et esthétique contemporaine, montrent déjà la voie d’une expression artistique africaine mondialement reconnue. Ce qui a fait défaut jusqu’à présent, c’est un écosystème structuré et des politiques cohérentes pour transformer ces atouts en force économique majeure.

Le moment est venu de passer de la célébration des exceptions à la normalisation de l’excellence créative africaine. Chaque artiste, créateur, entrepreneur culturel de notre continent doit avoir l’opportunité de briller, non comme une étoile solitaire, mais comme partie intégrante d’une galaxie d’innovation africaine.

Dans cette quête d’excellence collective, le rôle des pionniers est crucial. Le partage d’expériences, de connaissances et de réseaux par les créateurs établis n’est pas un simple acte de générosité, mais un investissement vital dans notre écosystème créatif. En guidant les talents émergents, ils forgent une chaîne ininterrompue de succès et d’innovation.

En embrassant cette vision, en mettant en place les structures nécessaires et en cultivant un esprit de collaboration, l’Afrique peut et doit devenir un acteur incontournable de l’économie créative mondiale. C’est ainsi que nous transformerons les succès individuels en une réussite collective, faisant de notre richesse culturelle un moteur de développement économique et social.

L’avenir de l’Afrique est créatif. À nous de le façonner, ensemble, en cultivant non seulement nos talents individuels, mais aussi notre capacité à les partager et à les multiplier. C’est en normalisant l’excellence et en construisant un écosystème solide que nous ferons de l’Afrique une puissance créative mondiale.

Jerry Sinclair

Entrepreneur de Mode